Objeto Interativo

O objeto que criado por mim foi baseado em um calendário que havia na minha casa.Se tratava de um cubo formado por 8 cubos menores, que tinham uma certa movimentação, movimentos de abrir e fechar, em relação a toda a estrutura, mas nunca se libertavam totalmente dela.

A partir disso pensei como seria interessante ver algo mais impressionante acontecer ao modificar a forma do grande cubo, surgindo daí, a inclusão de um circuito de acionamento por imãs.Criei um cubo também formado de 8 cubos menores, porém 4 deles teriam imãs e 4 teriam circuitos elétricos individuais.

Com a movimentação dos cubos com imã e a aproximação desses aos cubos com circuito, fechava-se um ou mais circuitos, acendendo dois leds, um vermelho e um amarelo.

Interferência

Com a finalidade de que fossemos melhor preparados para o mais importante dos trabalhos do semestre,a intervenção, foi criado esse trabalho preparatório: a Interferência.Nele, um dos pré-requisitos era trabalhar com alguma tecnologia de natureza elétrica ou eletrônica.

Inicialmente o lugar escolhido pelo meu grupo de trabalho, constituído por mais três alunos da E.A. e duas estudantes de design da UFU (Universidade Federal de Uberlândia), foi um pórtico que liga o prédio principal da E.A. à sala de Plástica.Porém, devido as dificuldades em se trabalhar com eletricidade impostas pelo local, alteramos nossos planos.Optamos por fazer a interferência no elevador.

A montagem se constituiu da substituição da luz branca que havia nesse espaço por uma lampâda de luz negra.Seu circuito era acionado ao se pisar sobre um pedaço retangular de E.V.A. no chão do elevador.Além disso, foram colocadas cartolinas brancas circulares nas paredes e uma caneta pendurada, saindo do teto, cuja tinta sóera visível sob o efeito da luz negra.Dessa forma as pessoas poderiam se expressar secretamente no local.Essa idéia surgiu a partir da constatação que as pessoas às vezes deixavam mensagens anôninimas no elevador.

O resultado teve uma estética muito boa, a luz azulada sendo refletida pela cartolina branca tinha um efeito impactante, apesar dos problemas de trânsito que a interferência pode ter causado.

Interfaces Interativas

Phantasian, phanta_vision: arte interativa online em trbalhos como Repulsion, acima, e worm, abaixo

Para o trabalho final de Plástica, a criação de uma página sobre o trabalho da intervenção, foi aconselhada a busca de páginas que possuissem interfaces interativas e criativas, como fonte de inspiração.

A busca realmente não foi simples, e na verdade não sei se os sites que encontrei apresentam, de fato, interface inovadora.Um deles, http://www.phantasian.com/ ,na verdade, não apresenta uma interface inovadora, e sim alguns tipos de interação com imagens a partir do mouse, sem ter sua própria organização interativa, é uma página de arte interativa online, uma forma de experimentar com imagem.

Já os sites que realmente atendem a exigência da pesquisa que fiz são http://www.3xn.dk/ e http://www.morphosis.net/ , páginas de escritórios de arquitetura.O site do escritório 3xn apresenta ordenadamente seus trabalhos na lateral superior esquerda, uma opção para aqueles que não estão habituados a interfaces muito subjetivas, e à direita e na parte central há vários quadrados verdes dispostos, sendo que cada quadrado tem seu perímetro cercado pelos outros.Em cada um desses polígonos há uma imagem de uma obra desse escritório visível apenas ao se passar o mouse sobre o quadrado.Esse quadrado acionado pela passagem do mouse aciona seus semelhantes, de acordo uma divisão preestabelecida pela categoria de obras da 3xn.Para se obter mais informações ou imagens sobre uma construção, basta clicar sobre a imagem revelada.

A abordagem do site do esritório Morphosis é um pouco diferente, apresenta diferentes tipos de organização para uma busca sobre seus trabalhos e os resultados vão aprecendo sob uma imagem de um planisfério e se sobrepõem, permitindo que o visitante volte a imagem inicial através da seleção de camadas (uma espécie de histórico), localizada no canto esquerdo inferior da página. O vistante ainda tem a opção de escolher as obras que querem ver localizando-as diretamente no planisfério, de ver ou não as legendas e explicações que aparecem e de observar o que está acontecendo no escritório em tempo real através de câmeras via satélite.

Inhotim I: obras

A experência de transcendencia concedida pela obra de Janet Cadiff



A excursão ao Inhotim, em Brumadinho, teve a finalidade de nos orientar para o futuro trabalho de plástica, a Intervenção na E.A., um dos trabalhos mais importantes do 1º período.Uma espécie de síntese de toda a matéria aprendida ao longo do semestre aplicada em um local da faculdade .

As obras do inhotim, em sua maioria, exploram a interatividade, característica fundamental para o trabalho da Intervenção.Os trabalhos mostrados realmente são inspiradores, tornando difícil a escolha da vertente de interação que gostaríamos de nos espelhar.Sem dúvida, uma das obras que mais me cativou foi 40 Part Motet de Janet Cadiff, uma instalação na Galeria Praça que consisistia em 40 caixas de som distribuídas em uma sala em grupos de 5.Cada caixa de som tocava apenas a voz de um dos 40 cantores de um coral, tendo-se a impressão de que estamos realmente inseridos dentro do ambiente do coral, tornado a experiência emocionante.

Outro trabalho que me chamou atenção, embora não fosse tão virtual ou interativo, foi o iglu localizado fora das galerias, no jardim.Essa obra causa um impacto muito grande nos expectadores, já que quando esse entra no interior do iglu aciona um sensor de presença, que por sua vez, liga uma fonte d`água localizada em uma reentrância no chão.Simultâneamente, uma luz estroboscópica é acesa, e toda vista do visitante se confunde com o efeito da luz sobre as paredes , chão de brita, água e sobre seu próprio corpo.

Visita ao Museu de Arte da Pampulha

A leveza da marquise curva de Niemeyer

Janelas que seguem o contorno cilindríco do ambiente, são marcantes no Museu da Pampulha e facilitam a comunicação entre exterior e interior

O encontro do exterior com o interior na escadaria envolta por vidro

Aqui estão algumas fotos do Museu de Arte da Pampulha tiradas na excursão do dia 11 de abril.Apesar de estarem havendo exposições de obras no dia, , o objetivo principal da visista foi a observação e crítica da arquitetura do edifício, que foi projetado por Niemeyer, assim como o resto do complexo arquitetônico da lagoa da Pampulha.

Inicialmente, quando foi projetado em 1942, o edifício seria um cassino e, de fato, o foi até meados de 1946, quando ocorreu a proibição do jogo no país .Durante esse período, a obra foi muito bem aproveitada, uma vez que o ambiente com seus espaços que brincam um pouco com o o jogo da sedução pelo olhar era perfeito para as festas que ali ocorriam.A estrutura, contituída principalmente de vidro possibilitava o encontro dos olhares, já que de diversos pontos é possível visualizar outros que não são interligados diretamente àqueles.O uso do vidro, além disso, possibilita uma melhor transição do ambiente exterior para o ambiente interior e melhor aproveitamento da luz externa.Outro fato que deve ser destacado é a alternância de volumes planos e curvos e o jogos de luz e sombra.

Porém, a partir de 1946, a obra passou a ser utilizada como um museu de arte, função que não lhe valoriza muito nem destaca as obras que exibe, pois ,como um museu, faltam-lhe espaços para a disposição das exposições de arte devido a sua falta de compartimentação.

Modelagem no sketchup- FILE- Alexa Wright

Acima estão as fotos da minha modelagem no skethup baseada no trabalho de Alexa Wright, Alter ego, exposto no file 2007.A sua obra consistia em uma filmagem, durante um certo intervalo de tempo, do indivíduo que interagisse com sua obra.Inicialmente, o visitante sentava de frente para o que imaginava ser um espelho, mas na verdade era uma tela com seu avatar em tempo real.Filmava-se por um tempo o indivíduo com expressão neutra, depois eram filmadas mais 14 expressões faciais diferentes.

O avatar parece refletir as expressões do visitante, mas depois cria vida própria, respondendo às expressões de formas diferentes, sendo que essas respostas são baseadas em um estudo comportamental.
O
brilhantismo do trabalho consiste no fato do visitante poder se ver fora de si mesmo, ou seja, refletir sobre suas ações e gestos que não são controlados por ele mesmo.

Para modelar essa idéia, imaginei quadros que separassem as figuras originais de suas corresopondentes e que separassem figuras mistas, distorcidas e imprevisíveis das formas originasis e correspondentes.

Modelagem de sensações no sketchup

O mundo tecnológico

O retorno à atualidade

A viagem entre esses dois mundos, realidade referente ao esperado de um museu e a tecnologia

A dimensão paralela

A realidade

A realidade interconectada a tecnologia

A ida ao museu Oi Futuro foi uma experiência incrível para mim, já que antes dessa visita eu nunca havia ido a um museu no qual as explicações são dadas através de telas e fones de ouvido.Logo na entrada, um cubo espelhado, o visitante é envolvido por uma luz roxa piscando ritmadamente, que condiciona sensívelmente esse indivíduo e o leva a crer que ele terá uma experiência nova naquele local, algo quase de outro mundo.Bom, pelo menos foi assim que eu me senti quando visitei o Oi Futuro.Fiquei no mínimo deslumbrada com o avanço tecnológico desse museu: várias tela de computador, fones , leds, luzes...

Mas, ao refletir fora do ambiente chamativo e envolvente do museu de telecomunicações, percebi que esse local nada mais era do que um museu com algumas tecnológias ditas inovadoras que ,no entanto, já estão ultrapassadas.Logo, vi que, na verdade, o Oi Futuro não seria uma viagem a um outro mundo mais evoluído, mas sim uma experiência considerada comum na atualidade.Baseando nessas sensasões e sentimentos realizei meu trabalho: uma viagem a um outro mundo paralelo e o retorno a nossa dimensão.